Retrato abstracto

Retrato abstracto:

       En este trabajo había que hacer un autorretrato abstracto a través del retrato que habíamos realizado anteriormente, por ello había que hacerlo de forma artística o abstracta. En mi retrato quise fragmentar el autorretrato realizado anteriormente y mezclarlo con pinceladas en tonos rosas y grises. Las partes fragmentadas de mi cara las remarque con líneas rectas negras, hechas con un rotulador, de manera que quedase todo más cuadriculado. En realidad pensaba que el resultado que iba a obtener sería mejor, pues no quedé demasiado convencida con este resultado, ya que creo que tenía que haber integrado más las partes fragmentadas de la cara con los trazos de colores rosas y grises.

 

Bodegón de complementarios

Bodegón de complementarios

        Este trabajo consistía en realizar con los colores complementarios uno de los bodegones de clase. Por ello si encontramos en el bodegón un color morado, en vez de pintarlo tal cual, lo cambiaríamos por el color amarillo, pues es el color complementario al morado. De esta manera el bodegón queda un poco extraño por la combinación de colores. La verdad es que es uno de los trabajos que me han llevado mucho trabajo y tampoco me ha gustado mucho el resultado, ya que considero que es bastante difícil ir cambiando todos los colores por sus complementarios, pues había algunos colores más indefinidos que no sabía muy bien cuál era su complementario.

Pinceles

Pinceles


     El pincel es la herramienta a través de la cual el pintor traspasa la pintura a un soporte. Su función es aguantar la pintura entre el pelo, que puede ser de origen animal o sintético, y cuando estas cerdas se posan sobre el soporte éstas se abren y se deposita la pintura, y cuando se levanta la pintura se retiene en las cerdas. Tiene dos características:

 • Forma:
     -Pinceles redondos
      -Pinceles planos:
         Carrados o cuadrados: La forma del pelo es aproximadamente cuadrado
         Lengua de gato
 • Pelo: Según el pelo hay tres características fundamentales:
      -Dureza o nervio del pincel
      -Capacidad de carga: Normalmente la capacidad de carga aumenta con la largura y rudeza de la cerda.
      -Capacidad de puntero: La capacidad que tiene el pincel en formar una punta bien definida.

Partes de un pincel


      -Mango: Normalmente está hecho de madera. El largo del mango depende de la técnica para la que se va a utilizar, pues para la acuarela por ejemplo el mango es más corto. Cuanto más cerca se coja el pincel mayor control vamos a tener en el trazo, y si se coge más alejado del pelo se pierde más el control. El mango se estrecha a medida que se acerca a la virola, esto es debido a que cuando se tienen muchos pinceles en la mano, de esta forma el pelo de los pinceles se encontraran separados.
    
       -Virola: Suele ser de latón y su única función es la de juntar el pelo con el mango.
     
      -Pelo: Hay dos tipos de pelo:

          -Origen animal: Proviene del pelo de los animales los cuales se hierven y se cogen los de mejor calidad. Hay también varios tipos:
                 Marta Kolinsky: Son unos pinceles que tienen macha capacidad de carga, que puntean muy bien y su pelo es muy suave. Estos pinceles están pensados sobre todo para la acuarela.


                 Petit Gris: Tiene un color oscuro brillante y proviene del pelo una ardilla. Tiene muy poco nervio y por tanto es muy suave, puntea muy bien y tiene una gran capacidad de carga.


                 Oreja de buey: No puntea tan bien como el de Marta, tiene muy buena capacidad de carga y el pelo tiene poco nervio aunque tampoco es tan suave como el de Marta.
             
                 Pelo de Poney: Suele ser oscuro y es un pelo muy blando, también es uno de los que tienen mayor capacidad de carga y puntea bien. Es un pincel para técnica muy fluidas como la acuarela.

                 Pelo de cerda: Son los pinceles más extendidos, es un pelo que tiene mucho nervio, es decir, muy duro. Tiene menos capacidad de carga y poca capacidad de punteo. Este tipo de pincel es adecuado para técnicas más densas como el acrílico.

     -Pelo artificial: Los dos tipos más utilizados son:

                  Toray: Color anaranjado dorado (más duro) o blanco (más blando). Tienen buena capacidad de carga y puntean bien. Se pueden usas para oleo o acrílico muy diluido.

                  Tejín: Normalmente es un tipo de fibra muy oscura, pelo de dureza media alta y la capacidad de carga es media baja. Puntean regular, mejor que los de cerda, pero nada que ver con los de Marta. Hay más tipos pero estos son los más utilizados

 Brochas y Paletinas:

      Las hay tanto de pelo de animal como artificiales y de los mismos tipos de pelo que hay en los pinceles. Se denomina paletinas a aquellas brochas planas.

      Otros instrumentos que se pueden utilizar son rodillos, esponjas…(lo que se nos ocurra). También hay pinceles de goma, los cuales se utilizan para quitar la pintura. Las esponjas funcionan muy bien para las aguadas.

      Espátulas y cuchillos: La única diferencia entre las espátulas y los cuchillos es que los cuchillos cogen mayor cantidad de pintura.

Paleta:

      Hay muchos tipos de paleta, pelo sobre todo tiene que tener una superficie plana no porosa, por ello es fundamental que esté barnizada. Aunque lo más importante en una paleta es que sea muy grande, para tener un espacio amplio para hacer todas las mezclas de pintura. Es importante tener un orden en la posición que pongamos los colores, para así poder encontrarlos con mayor facilidad.

El Arco Iris

    ARCO IRIS

      El Arco iris es un conjunto ordenado de arcos de colores, todos con el mismo centro. Lo que ves en el arco iris es un arco de colores con el rojo situado en la parte exterior, luego los demás colores naranja, amarillo, verde y finalmente el azul que está en la parte interior del arco.

     Este fenómeno tan maravilloso está originado por los rayos de luz que entran en una infinidad de gotas de agua y se reflejan internamente antes de salir de la misma. Por supuesto ese rayo de luz, al entrar en la gota, sufre una refracción, respetando las leyes de Snell, que relacionan los senos de los ángulos de incidencia y refracción con los correspondientes índices de refracción en la pared del fondo de la gota, vuelven a salir, produciéndose una refracción. Después de salir de cada gota de lluvia, los rayos de luz que han sufrido las dos refracciones y la reflexión en el interior de cada gota, pasan de nuevo a través del aire, hasta el ojo del observador.

Descartes.¿Por qué se forma el arco?


      El rayo 1 entra en la gota a lo largo del diámetro y se refleja en la misma dirección que traía. El segundo, que entra por encima del 1, sale en la dirección marcada por dos (por debajo y próximo, formando un pequeño ángulo ) y los rayos entran cada vez más separados del 1.

     Al llegar al rayo llamado "L" se alcanza una desviación con el rayo incidente de 42º, y el conjunto de los rayos entrantes entre el "L" y el "M" salen todos concentrados sobre la misma desviación de 42º (para rayos rojos). Descartes dijo que se concentraban entre 41º y 42º. Por encima del rayo "M" se desvían mucho y no concentran su energía en la zona del ojo del observador.

      Los rayos que producen la visión del arco iris estánn entre el "L" y "M" y se reflejan todos concentrados, teniendo una desviación con el que viene del sol de unos 42 º.

      Descartes demostró que para observar el arco iris debemos mirar las gotas con un ángulo de 42º respecto a la línea que une las gotas con el Sol y, tal como se ve en la siguiente figura, el radio ángular del arco iris es de 42º. Esto es lo que origina que lo veamos sobre un arco.

Trasparencias

TRASPARENCIAS

      Este trabajo consistía en realizar una serie de transparencias mediante los tres colores primarios (azul cian, magenta y amarillo). La verdad es que la primera prueba que hice me llevó bastante tiempo y luego no me gustó mucho el resultado final, pues pensaba que iba a conseguir más variedad de colores, sobre todo muchos tonos azules. Por ello la siguiente prueba decidí dedicarle menos tiempo y hacerlo de una manera más rápida y ágil.

      La segunda prueba de trasparencias la realicé dividiendo el lienzo en tres franjas con los tres colores primarios, y sin dejarlo secar pasé la brocha para que se juntasen estos tres colores y conseguir una gran gama de colores. La verdad es que llegue a conseguir muchas tonalidades y me gustó bastante el resultado, pero creo esta no era la finalidad de este trabajo debido a la nota obtenida.

     En definitiva, creo que no me tenía que haber complicado tanto con este trabajo, y simplemente probar a juntar varios colores muy diluidos en agua para conseguir varias tonalidades ,sin intentar conseguir una armonía con los colores.

Vicent Van Gogh “Cartas a Theo”

DATOS DEL LIBRO

• Título:

Vicent Van Gogh “Cartas a Theo”

• Autor:

 Introducción de David García López y varios autores

                                                         

   

RESUMEN

    A lo largo de todo el libro Vicent Van Gogh “Cartas a Theo” se exponen varias cartas que le manda Van Gogh a su hermano Theo desde 1872 en adelante, por ello el título del libro. Estas cartas aparecen ordenadas cronológicamente y gracias a ellas podemos ir conociendo poco a poco la vida que llevo Van Gogh como pintor, aunque durante el periodo de estas cartas, Van Gogh, no era todavía considerado como artista. Lo mismo que en su pintura, Van Gogh se expresaba profunda y a veces brutalmente en sus cartas, pues no solo contaba su vida como pintor sino que también expresa sus pensamientos más profundos, además de sus inquietudes artísticas y humanas. También nos llega a contar su inestable salud física y mental, además de muchos consejos sobre la pintura, por ello se puede llegar a aprender mucho en este libro sobre la pintura y sobre el arte en general. En definitiva, a lo largo de todo este libro se descubren las experiencias pictóricas del pintor, gracias a todas las cartas que le manda a su hermano Vicent, donde le cuenta todas las cosas que le ocurre, sus pensamientos, ideas…

      En mi opinión me ha resultado muy interesante leerme este libro, porque he llegado a conocer todos los secretos de la vida de Van Gogh, además de muchos consejos sobre la pintura que creo que me servirán de gran ayuda.

Los Acrílicos

Los Acrílicos:

      Se pueden encontrar los colores acrílicos y los colores vinílicos. La única diferencia se encuentra en la resina en la que se dispersa el pigmento, pues los acrílicos se dispersan en una resina acrílica, mientras que los vinílicos se hacen en una resina vinílica, como puede ser el acetato de polivinilo. La resina vinílica es casi igual a la acrílica, aunque es un poco más espesa, menos resistente y menos transparente cuando se seca.

     El acrílico y el óleo son las dos técnicas más extendidas. El acrílico se compone del pigmento y la resina que funciona como aglutinante. En cambio sí el pigmento se junta con aceite de linaza se consigue óleo. Por ello el pigmento siempre es el mismo, y es el aglutinante el que determina qué tipo de técnica se obtiene.

Características de los acrílicos:


  • La preparación para pintar con acrílico debe ser magra
  • Si la base sobre la que se va a pintar es muy porosa podemos reducir su absorción aplicando una capa más o menos diluida en acetato de polivinilo.
  • Es una técnica sumamente versátil, por tanto hay que ir siempre se magro a graso.
  • Se puede combinar con cualquier técnica.
  • Permite empastar o trabajar en veladuras
  • Los colores acrílicos hechos con resinas de buena calidad no amarillean con el paso del tiempo.
  • No requiere ninguna técnica especial en la superposición de las capas de color.
  • Tiene un tiempo de secado muy corto y oscurece al secar.
  • La temperatura afecta a su elasticidad.
  • Tiene una apariencia más luminosa y mate que es el óleo.
  • Muchos colores, como puede ser el amarillo, tienden a trasparentarse.




 Médium de acrílicos:


     El médium es cualquier sustancia que podemos mezclar con las pinturas alterando algunas de sus características sin que pierda adherencia.

     Existen muchos tipos de médiums como puede ser médium brillante, médium mate, médium gel o espesante, mejorador de la fluidez o retardador.

Nomenclatura de los acrílicos:

      En los botes de acrílico normalmente aparecen una serie de códigos para saber las propiedades de dicho acrílico. Estos códigos son los siguientes:

     • Suele aparecer un cuadrado o un círculo relleno entero (color opaco), por la mitad (color semicubriente) o sin rellenar (color transparente).
     • También se divide en varias series
     • Aparecen unos asteriscos que van de uno a tres. Esto se refiere a la permanencia de la pintura, es decir a más asteriscos más resistencia tiene.