lunes, 3 de mayo de 2010

Arte de Imán Maleki

Imán Maleki

     El pintor iraní Imán Maleki, es uno de los máximos representantes del realismo en la actualidad. Ha sido galardonado con el premio de William Bouguereau y el premio "Chairmanás Choise" en la II Competición Internacional del Art Renewal Center.

     Algunos le consideran el mejor pintor de arte realista del mundo, "sus dibujos compiten con las mejores cámaras digitales" aseguran.





 El detalle con el que están dibujados los vaqueros y los edificios del paisaje es fascinante.


     Sus pinturas muestran al mundo la fuerte personalidad del pueblo iraní. Este "retrato de un emigrante" nos transmite e impacta toda la fuerza y la crudeza de la realidad ctidiana de su pais

     También se atreve con algún toque surrealista



     Además de jugar también con el trazo simple pero seguro


domingo, 2 de mayo de 2010

Exposición Oral

EL COLOR EN DISTINTAS CULTURAS


 CHINA


 Cada color afecta a la energía ch'i diferente, y por ello los colores se cree que son relacionados con el yin / yang y los cinco elementos.

El color se puede utilizar para mantener la calma y mejorar un determinado ch'i de energía. El rojo, por ejemplo, es el más yang y el fuego está vinculado con la energía .
Durante varios miles años en la historia China, además de las dinastías pre-Qin y Qin, los chinos siempre han usado colores brillantes. Hoy, el rojo es un color muy popular en China.

 El Chi es una energia que fluye por nuestro cuerpo a través de los meridianos de la acupuntura. Todo lo que nos rodea tiene un Chi, las plantas, los minerales, los animales y los seres humanos. También cada casa tiene un Chi que la caracteriza, nosotros podemos "percibir" o "sentir" el chi de un lugar.

El color negro fue considerado como el color del cielo en el Yi Jing (I Ching o Libro de los Cambios). El dicho "el cielo y la tierra de un negro misterioso" fue arraigado en la antigua creencia de que el cielo del norte mostró un misterioso color negro durante mucho tiempo.

De acuerdo a los antiguos conceptos chinos del color, el blanco representa muchas cosas.



En la teoría de los cinco elementos, el blanco corresponde al oro, que demuestra que la gente china antigua sentía que el blanco simbolizaba resplandor.


Lo clasificaron como un color estándar, representando la naturaleza de lo puro, brillante y pleno.


En china, estos dos colores representan la muerte, la mala suerte, el atraso, etc. Hoy en día, debido a la gran influencia de la cultura occidental en China, en las bodas algunas “xinniang” visten el ¨hunsha" de color blanco. A pesar de ello
 
El amarillo es el color central, simbolizando el color de la tierra. En China, existe un refrán, "Amarillo genera Yin y Yang", refiriéndose al amarillo como el centro de todos los colores.
 
El verde azulado, verde menta o verde agua son más auspiciosos que el color índigo, ya que se encuentra más cerca de los colores de la naturaleza y la primavera; representan la inocente juventud.
 
En las artes marciales, los colores tambien tiene un valor significativo representado a través del cinturón que complementa la vestimenta, excepto el kung fu, los cinturones tienen un significado diferente
 
EGIPTO
 
En el arte, los colores eran el indicio de la naturaleza de los seres.



Cuando a Amón se le representaba con la piel de color azul, esto hacía alusión a su aspecto cósmico.
 
También la piel verde de Osiris simbolizaba su poder sobre la vegetación y su propia resurrección.



Los antiguos egipcios pintaban sus cuerpos de color rojo ocre y utilizaban amuletos hechos en cornalina.



Anubis, el dios de los muertos, era retratado como un chacal negro.



El color negro también fue utilizado como un estándar de color para el cabello y para representar el color de la piel de la gente del sur - nubios y kushitas.
 
La orfebrería de oro en Egipto era un arte al servicio de los monarcas, vivos o muertos.
 
GRECIA Y ROMA
 
Los griegos usualmente vestían ropajesde color blancoy crudo, puesno disponían de medios económicos para teñir las prendas.
 
 Si hubieron prendas de colores, pero pertenecían a los privilegiados y personas que ocupaban cierto lugar privilegiado en la sociedad.
 
A partir de pinturas encontradas en Pompeya también se observa el uso de colores como los tonos tierra o arcilla.
 
Las esculturas griegas y romanas que conocemos, en realidad estaban policromadas.También sucedió esto en la escultura romana.
 

Los griegos personificaron el fenómeno del Arco Iris, en la diosa Iris, la mensajera de los dioses.


Al analizar la forma de utilización del color por parte de la civilizaciones antiguas en su arquitectura, vestimenta o momentos ceremoniales, se puede apreciar la gran influencia ejercida por las tradiciones culturales, el simbolismo, los mitos, creencias religiosas y la naturaleza, lo que ha hecho que la interpretación del significado de los mismos haya variado en dependencia de las individualidades de cada país, región y época.

Esta es toda la información que se encontraba en el power point que expusimos en clase, aunque nosotras teniamos una hoja cada una en la cual se encontraba mucha más informacion de la que habia en el power point y la que he puesto aquí.






Colores Complementarios

Colores Complementarios
    
     Se denominan colores complementarios a aquellos que en la composición cromática, se complementan. Si observamos el circulo cromático son los que estarían situados directamente opuestos, por lo que el complementario de un primario será un secundario, y viceversa, el de un secundario será un primario y el de un intermedio será otro intermedio. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.


     Una manera fácil de saber cuál es el complementario de un color es que el complementario de un color primario es la mezcla de los otros dos colores primarios. Por ejemplo el complementario del amarillo seria la mezcla del azul cian y el magenta, lo que nos saldría morado, por ello el complementario del color amarillo es el morado, y esto ocurre igual con los otros dos colores primarios


   MAGENTA ------> VERDE (amarillo + azul)
   AMARILLO------> VIOLETA (magenta + azul)
   AZUL --------->NARANJA (amarillo + magenta)







     Con estos colores que se complementan vamos a hacer el trabajo de complementarios, que consistía en realizar un bodegón de clase utilizando los colores complementarios de los que se encuentran en el bodegón, o también poniendo el color del objeto y su sobra en el color complementario de éste.

Collage

Collage

     Para hacer el collage se podía elegir entre hacer un retrato de alguien en tamaño A3, o en realizar dos collage de cualquier otra cosa que no fuese un retrato. En un principio pensé hacer los dos collage, pues consideré que era mucho más fácil, además de que no me veía capacitada como para realizar un retrato con muchos papelitos. Pero al final me quise arriesgar y comencé a hacer un retrato poco a poco, empezando primeramente por el pelo. Al principio me llevó bastante tiempo, sobre todo para encontrar los papelitos adecuados para cada sitio. Pero al final cogí práctica y cada vez lo hacía más rápido, pues al final solo tardé dos tardes en realizarlo. Finalmente me gustó mucho el resultado y me dio una gran satisfacción, pues creí que no sería capaz y tendría que dejarlo a medias para comenzar a hacer los otros dos, pero al final conseguí terminarlo.









































Retrato abstracto

Retrato abstracto:

       En este trabajo había que hacer un autorretrato abstracto a través del retrato que habíamos realizado anteriormente, por ello había que hacerlo de forma artística o abstracta. En mi retrato quise fragmentar el autorretrato realizado anteriormente y mezclarlo con pinceladas en tonos rosas y grises. Las partes fragmentadas de mi cara las remarque con líneas rectas negras, hechas con un rotulador, de manera que quedase todo más cuadriculado. En realidad pensaba que el resultado que iba a obtener sería mejor, pues no quedé demasiado convencida con este resultado, ya que creo que tenía que haber integrado más las partes fragmentadas de la cara con los trazos de colores rosas y grises.

 

Bodegón de complementarios

Bodegón de complementarios

        Este trabajo consistía en realizar con los colores complementarios uno de los bodegones de clase. Por ello si encontramos en el bodegón un color morado, en vez de pintarlo tal cual, lo cambiaríamos por el color amarillo, pues es el color complementario al morado. De esta manera el bodegón queda un poco extraño por la combinación de colores. La verdad es que es uno de los trabajos que me han llevado mucho trabajo y tampoco me ha gustado mucho el resultado, ya que considero que es bastante difícil ir cambiando todos los colores por sus complementarios, pues había algunos colores más indefinidos que no sabía muy bien cuál era su complementario.




















Pinceles

Pinceles


     El pincel es la herramienta a través de la cual el pintor traspasa la pintura a un soporte. Su función es aguantar la pintura entre el pelo, que puede ser de origen animal o sintético, y cuando estas cerdas se posan sobre el soporte éstas se abren y se deposita la pintura, y cuando se levanta la pintura se retiene en las cerdas. Tiene dos características:

 • Forma:
     -Pinceles redondos
      -Pinceles planos:
         Carrados o cuadrados: La forma del pelo es aproximadamente cuadrado
         Lengua de gato
 • Pelo: Según el pelo hay tres características fundamentales:
      -Dureza o nervio del pincel
      -Capacidad de carga: Normalmente la capacidad de carga aumenta con la largura y rudeza de la cerda.
      -Capacidad de puntero: La capacidad que tiene el pincel en formar una punta bien definida.



Partes de un pincel


      -Mango: Normalmente está hecho de madera. El largo del mango depende de la técnica para la que se va a utilizar, pues para la acuarela por ejemplo el mango es más corto. Cuanto más cerca se coja el pincel mayor control vamos a tener en el trazo, y si se coge más alejado del pelo se pierde más el control. El mango se estrecha a medida que se acerca a la virola, esto es debido a que cuando se tienen muchos pinceles en la mano, de esta forma el pelo de los pinceles se encontraran separados.
    
       -Virola: Suele ser de latón y su única función es la de juntar el pelo con el mango.
     
      -Pelo: Hay dos tipos de pelo:

          -Origen animal: Proviene del pelo de los animales los cuales se hierven y se cogen los de mejor calidad. Hay también varios tipos:
                 Marta Kolinsky: Son unos pinceles que tienen macha capacidad de carga, que puntean muy bien y su pelo es muy suave. Estos pinceles están pensados sobre todo para la acuarela.


                 Petit Gris: Tiene un color oscuro brillante y proviene del pelo una ardilla. Tiene muy poco nervio y por tanto es muy suave, puntea muy bien y tiene una gran capacidad de carga.


                 Oreja de buey: No puntea tan bien como el de Marta, tiene muy buena capacidad de carga y el pelo tiene poco nervio aunque tampoco es tan suave como el de Marta.
             
                 Pelo de Poney: Suele ser oscuro y es un pelo muy blando, también es uno de los que tienen mayor capacidad de carga y puntea bien. Es un pincel para técnica muy fluidas como la acuarela.


                 Pelo de cerda: Son los pinceles más extendidos, es un pelo que tiene mucho nervio, es decir, muy duro. Tiene menos capacidad de carga y poca capacidad de punteo. Este tipo de pincel es adecuado para técnicas más densas como el acrílico.

     -Pelo artificial: Los dos tipos más utilizados son:
                  Toray: Color anaranjado dorado (más duro) o blanco (más blando). Tienen buena capacidad de carga y puntean bien. Se pueden usas para oleo o acrílico muy diluido.

                  Tejín: Normalmente es un tipo de fibra muy oscura, pelo de dureza media alta y la capacidad de carga es media baja. Puntean regular, mejor que los de cerda, pero nada que ver con los de Marta. Hay más tipos pero estos son los más utilizados

 Brochas y Paletinas:

      Las hay tanto de pelo de animal como artificiales y de los mismos tipos de pelo que hay en los pinceles. Se denomina paletinas a aquellas brochas planas.

      Otros instrumentos que se pueden utilizar son rodillos, esponjas…(lo que se nos ocurra). También hay pinceles de goma, los cuales se utilizan para quitar la pintura. Las esponjas funcionan muy bien para las aguadas.

      Espátulas y cuchillos: La única diferencia entre las espátulas y los cuchillos es que los cuchillos cogen mayor cantidad de pintura.


Paleta:

      Hay muchos tipos de paleta, pelo sobre todo tiene que tener una superficie plana no porosa, por ello es fundamental que esté barnizada. Aunque lo más importante en una paleta es que sea muy grande, para tener un espacio amplio para hacer todas las mezclas de pintura. Es importante tener un orden en la posición que pongamos los colores, para así poder encontrarlos con mayor facilidad.

El Arco Iris

    ARCO IRIS

      El Arco iris es un conjunto ordenado de arcos de colores, todos con el mismo centro. Lo que ves en el arco iris es un arco de colores con el rojo situado en la parte exterior, luego los demás colores naranja, amarillo, verde y finalmente el azul que está en la parte interior del arco.



     Este fenómeno tan maravilloso está originado por los rayos de luz que entran en una infinidad de gotas de agua y se reflejan internamente antes de salir de la misma. Por supuesto ese rayo de luz, al entrar en la gota, sufre una refracción, respetando las leyes de Snell, que relacionan los senos de los ángulos de incidencia y refracción con los correspondientes índices de refracción en la pared del fondo de la gota, vuelven a salir, produciéndose una refracción. Después de salir de cada gota de lluvia, los rayos de luz que han sufrido las dos refracciones y la reflexión en el interior de cada gota, pasan de nuevo a través del aire, hasta el ojo del observador.


Descartes.¿Por qué se forma el arco?


      El rayo 1 entra en la gota a lo largo del diámetro y se refleja en la misma dirección que traía. El segundo, que entra por encima del 1, sale en la dirección marcada por dos (por debajo y próximo, formando un pequeño ángulo ) y los rayos entran cada vez más separados del 1.




     Al llegar al rayo llamado "L" se alcanza una desviación con el rayo incidente de 42º, y el conjunto de los rayos entrantes entre el "L" y el "M" salen todos concentrados sobre la misma desviación de 42º (para rayos rojos). Descartes dijo que se concentraban entre 41º y 42º. Por encima del rayo "M" se desvían mucho y no concentran su energía en la zona del ojo del observador.

      Los rayos que producen la visión del arco iris estánn entre el "L" y "M" y se reflejan todos concentrados, teniendo una desviación con el que viene del sol de unos 42 º.

      Descartes demostró que para observar el arco iris debemos mirar las gotas con un ángulo de 42º respecto a la línea que une las gotas con el Sol y, tal como se ve en la siguiente figura, el radio ángular del arco iris es de 42º. Esto es lo que origina que lo veamos sobre un arco.

domingo, 25 de abril de 2010

Trasparencias


TRASPARENCIAS
      Este trabajo consistía en realizar una serie de transparencias mediante los tres colores primarios (azul cian, magenta y amarillo). La verdad es que la primera prueba que hice me llevó bastante tiempo y luego no me gustó mucho el resultado final, pues pensaba que iba a conseguir más variedad de colores, sobre todo muchos tonos azules. Por ello la siguiente prueba decidí dedicarle menos tiempo y hacerlo de una manera más rápida y ágil.


































      La segunda prueba de trasparencias la realicé dividiendo el lienzo en tres franjas con los tres colores primarios, y sin dejarlo secar pasé la brocha para que se juntasen estos tres colores y conseguir una gran gama de colores. La verdad es que llegue a conseguir muchas tonalidades y me gustó bastante el resultado, pero creo esta no era la finalidad de este trabajo debido a la nota obtenida.



     En definitiva, creo que no me tenía que haber complicado tanto con este trabajo, y simplemente probar a juntar varios colores muy diluidos en agua para conseguir varias tonalidades ,sin intentar conseguir una armonía con los colores.

Vicent Van Gogh “Cartas a Theo”


DATOS DEL LIBRO

  • Título:
Vicent Van Gogh “Cartas a Theo”

  • Autor:
 Introducción de David García López y varios autores

                                                         
   


RESUMEN



    A lo largo de todo el libro Vicent Van Gogh “Cartas a Theo” se exponen varias cartas que le manda Van Gogh a su hermano Theo desde 1872 en adelante, por ello el título del libro. Estas cartas aparecen ordenadas cronológicamente y gracias a ellas podemos ir conociendo poco a poco la vida que llevo Van Gogh como pintor, aunque durante el periodo de estas cartas, Van Gogh, no era todavía considerado como artista. Lo mismo que en su pintura, Van Gogh se expresaba profunda y a veces brutalmente en sus cartas, pues no solo contaba su vida como pintor sino que también expresa sus pensamientos más profundos, además de sus inquietudes artísticas y humanas. También nos llega a contar su inestable salud física y mental, además de muchos consejos sobre la pintura, por ello se puede llegar a aprender mucho en este libro sobre la pintura y sobre el arte en general. En definitiva, a lo largo de todo este libro se descubren las experiencias pictóricas del pintor, gracias a todas las cartas que le manda a su hermano Vicent, donde le cuenta todas las cosas que le ocurre, sus pensamientos, ideas…

      En mi opinión me ha resultado muy interesante leerme este libro, porque he llegado a conocer todos los secretos de la vida de Van Gogh, además de muchos consejos sobre la pintura que creo que me servirán de gran ayuda.

sábado, 24 de abril de 2010

Los Acrílicos

Los Acrílicos:
      Se pueden encontrar los colores acrílicos y los colores vinílicos. La única diferencia se encuentra en la resina en la que se dispersa el pigmento, pues los acrílicos se dispersan en una resina acrílica, mientras que los vinílicos se hacen en una resina vinílica, como puede ser el acetato de polivinilo. La resina vinílica es casi igual a la acrílica, aunque es un poco más espesa, menos resistente y menos transparente cuando se seca.



     El acrílico y el óleo son las dos técnicas más extendidas. El acrílico se compone del pigmento y la resina que funciona como aglutinante. En cambio sí el pigmento se junta con aceite de linaza se consigue óleo. Por ello el pigmento siempre es el mismo, y es el aglutinante el que determina qué tipo de técnica se obtiene.




Características de los acrílicos:


  • La preparación para pintar con acrílico debe ser magra
  • Si la base sobre la que se va a pintar es muy porosa podemos reducir su absorción aplicando una capa más o menos diluida en acetato de polivinilo.
  • Es una técnica sumamente versátil, por tanto hay que ir siempre se magro a graso.
  • Se puede combinar con cualquier técnica.
  • Permite empastar o trabajar en veladuras
  • Los colores acrílicos hechos con resinas de buena calidad no amarillean con el paso del tiempo.
  • No requiere ninguna técnica especial en la superposición de las capas de color.
  • Tiene un tiempo de secado muy corto y oscurece al secar.
  • La temperatura afecta a su elasticidad.
  • Tiene una apariencia más luminosa y mate que es el óleo.
  • Muchos colores, como puede ser el amarillo, tienden a trasparentarse.




 Médium de acrílicos:


     El médium es cualquier sustancia que podemos mezclar con las pinturas alterando algunas de sus características sin que pierda adherencia.

     Existen muchos tipos de médiums como puede ser médium brillante, médium mate, médium gel o espesante, mejorador de la fluidez o retardador.




Nomenclatura de los acrílicos:

      En los botes de acrílico normalmente aparecen una serie de códigos para saber las propiedades de dicho acrílico. Estos códigos son los siguientes:

     • Suele aparecer un cuadrado o un círculo relleno entero (color opaco), por la mitad (color semicubriente) o sin rellenar (color transparente).
     • También se divide en varias series
     • Aparecen unos asteriscos que van de uno a tres. Esto se refiere a la permanencia de la pintura, es decir a más asteriscos más resistencia tiene.

La Luz

LA LUZ

      La luz es la clase de energía electromagnética radiante que puede ser percibida por el ojo y que hace visible todo lo que nos rodea. El término luz incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnético.



 El espectro electromagnético:

      El espectro electromagnético es aquella distribución energética de ondas electromagnéticas. El espectro electromagnético se extiende desde la radiación de menor longitud de onda (rayos gamma, rayos X), hasta las de mayor longitud de onda (ondas de radio). Las radiaciones electromagnéticas se distribuyen en forma de onda y a la velocidad de la luz.



La luz blanca


      El espectro de la luz blanca consiste en dispersar un haz de luz blanca mediante un prisma, y con esto se obtiene una sucesión de colores que van cambiando de matriz insensiblemente y que corresponden a un conjunto de radiaciones monocromáticas que se suceden sin solución de continuidad, cada una de ellas se caracteriza por un valor de longitud de onda, por tanto por un color.




Propiedades de la luz:


      -Se propaga en línea recta 

     - Se refleja cuando llega a una superficie reflectante


     -Cambia de dirección cuando pasa de un medio a otro, es decir, se refracta.
     -Existen diferentes tipos de cuerpos a la hora de interaccionar con la luz:
        
        • Transparentes: Permiten que la luz se propague en su interior en una misma dirección, de modo que vuelve a salir, de esta manera se ven las imágenes nítidas.
       
        • Opacos: Estos materiales absorben la luz o la reflejan, pero no permiten que los atraviese. Por tanto, no se ven imágenes a su través.
        
        • Translúcidos: Absorben o reflejan parcialmente la luz y permiten que se propague parte de ella, pero la difunden en distintas direcciones. Por esta razón, no se ven imágenes nítidas a su través.



     Los tipos de fuentes lumínicas que existen se dividen en fuentes naturales y fuentes artificiales. Dentro de las fuentes naturales podemos encontrar la luz que transmite el sol, el fuego o la bioluminiscencia. En cambio los tipos de fuentes artificiales puede ser una lámpara de incandescencia, una lámpara fluorescente o un tubo fluorescente.

jueves, 22 de abril de 2010

El Ojo

Los órganos receptores del ojo son los que se encargan de percibir las longitudes de onda de la luz, aunque es en el cerebro donde se percibe la imagen. Se entiende por órganos receptores los elementos que hay en la retina, sensibles a la luz y los pigmentos visuales.

Las interconexiones nerviosas se hallan en la misma retina, y los impulsos que pueden originar incluyen señales interruptoras. Las vías ópticas transmiten el mensaje sensorial de la retina al cerebro. Las células fotorreceptoras de la retina son los conos y los bastones. Los conos transforman la luz en electricidad, siendo las diferencias de intensidad eléctrica correspondientes a cada uno de los colores las que permiten su identificación y, en definitiva, la visión de los colores. Y los bastones, que se encuentran en la periferia de la retina, tienen la
función de percibir la intensidad de la luz, y al contrario que los conos éstos perciben la visión en blanco y negro.


El ojo humano no es capaz de distinguir todos los colores y sus diferentes tonalidades, pero como cada color y cada tonalidad, tiene su propia longitud de onda, y con aparatos de gran precisión se pueden notar las diferencias. Existe una anomalía de la vista consistente en no distinguir los colores, el cual se denomina daltonismo. Este problema llega cuando uno de estos tres tipos de conos falta o funciona defectuosamente. Por ejemplo en las siguientes imagenes una persona daltónica no podria reconocer los numeros que se encuentran dentro de los circulos:




-PARTES DEL OJO:



1 iris
2 córnea
3 cristalino
4 esclerótica
5 coroides
6 retina
7 mácula
8 disco óptico
9 nervio óptico
10 vena central retineana
11 arteria central retineana
12 músculo recto interno
13 músculo recto externo
14 músculo ciliar
15 zónula de Zinn

lunes, 19 de abril de 2010

Autorretrato

Este autorretrato mandado para Semana Santa me ha llevado muchas horas de trabajo, y aún así no estoy muy contenta con el resultado, ya que quería que se pareciese más a mí. Aunque también es cierto que tenía que haber cogido una foto más reciente ya que ésta es de hace unos años. De todas formas pensaba que me iba a quedar peor, así que espero que el próximo autorretrato me salga un poco mejor. Por otro lado sí que es verdad que gracias a este trabajo he cogido una gran agilidad a la hora de conseguir el tono de la piel y con todos los tonos en general.












































jueves, 15 de abril de 2010

Paisaje

Este trabajo del paisaje ha sido uno de los trabajos de semana santa que me ha resultado más entretenido. A su vez, me ha gustado mucho más el trabajo obtenido, ya que la fotografía que he elegido me pareció muy curiosa para dibujar, y también, el resultado que se podía obtener. Además aunque en un principio pensaba que me iba a parecer más complicado, al final no me produjo ninguna dificultad. Finalmente lo que más me ha gustado de este paisaje es la profundidad y el volumen que he conseguido con las nubes.