jueves, 21 de enero de 2010
La Casa Encendida
XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña
Aunque hay otros dos fotógrafos que también han quedado finalistas, los cuales son Giulio Di Sturco, que presenta fotografías sobre la inundación en Bihar (norte de la India),y Pierluigi Giorgi, cuyo tema de fotografía era el de un campamento de la población gitana en las afueras de Tirana.
Giulio Di Sturco
Otro tipo de fotografías humanitarias que se encontraban en la exposición de la Casa Encendida son por ejemplo "La infancia olvidada" de Bet-Sabé Rivas, en la que se representan tres fotografías de niños.
Triángulo
Este trabajo que habia que hacer en vacaciones consistía en realizar una pirámide de círculos de colores. Estos colores se conseguían mezclando los tres colores primarios ( azul cian, magenta y amarillo cadmio) entre ellos mismos. Para conseguir mayor exactitud en este trabajo lo he realizado con jeringuillas, aunque la verdad es que no me a gustado los colores obtenidos, pues me han quedado demasiado oscuros.
Apunte Rápido
Este trabajo consistía en hacer un apunte rápido sobre uno de los bodegones expuestos, el cual había que realizarlo con acrílicos. En mi opinión es un buen ejercicio para coger mayor agilidad con esta tecnica, y aunque no me ha gustado demasiado el resultado obtenido, la verdad es que pensaba que me iva a resultar más dificil, y que el resulrado iva a ser peor.
sábado, 9 de enero de 2010
Arte Ife
ARTE IFE EN LA ANTIGUA NIGERIA
Esta exposición temporal de la Fundación Botín se encontraba en la academia de Bellas Artes de San Fernando, en la cual se encontraban copias de cabezas, objetos, utensilios...de aquella época. Esta exposición tenia un recorrido temático pero a l vez cronológico y la mayria de ellos se encontraban sobre vitrinas o peanas. Ademas toda la sala se encontraba en tonos terrosos lo que conseguia que el espectador se sintiese más adaptado a ese ambiente, y lo mismo ocurria con la iluminación, pues tenia una intensidad media.
En cuanto a las obras, podiamos encontrar diferentes esculturas realizadas en cobre puro en el siglo XIV, las cuales tenian un gran realismo y naturalismo. Además algunas de estas cabezas se caracterizaban por una textura rayada y uniforme,y también tenian algunas de ellas agujeros por la cabeza en los cuales se situaban las diferentes joyas de aquella época.
En mi opinión esta exposicion sobre el arte Ife de la antigua Nigeria estaba muy bien distribuida, y debido a los tonos de la sala llegaba a conseguir un ambiente que se acercaba mucho a la tematica de la exposición.
La Torre de Leandro Erlich
LA TORRE
A Leandro Erlich (Buenos Aires) le gusta el juego que crean los espejos y por ello creo La Torre, la cual se encuentra en el Museo Reina Sofia. Esta torre se encuentra en una esquina muerta del patio de la ampliación, pues así quiso el artista para crear mayor juego con el espectador. A esta torre se accede por una escalera hasta el útimo piso, donde hay un espacio con un espejo en el suelo, en el cual te puedes tumbar y crear esta sensación extraña e irreal que crea el juego de espejos. Desde abajo, los espectadores pueden observar como el que está tumbado en este espejo parece que esté volando.
Me ha resultado muy curioso el juego que ha creado Leandro Erlich con estos espejos, de manera que se consiguen situaciones chocantes, que desconciertan al espectador.
Rodchenko y Popova
Definiendo el constructivismo (21 de octubre 2009-11 de enero 2010)
Esta exposición se centra en el trabajo de Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova durante el agitado período 1917-1925, y de la abstracción pictórica pura a la definición del constructivismo, más que movimiento, ideología artística aplicable a diversas formas de creacción: diseño gráfico e industrial, escultura, pintura, cine, teatro, entre todas.
La primer etapa del constructivismo se caracteriza por una abstracción muy hermética donde caracteriza el interés por la textura, los efectos psicológico sdel color, y la geometria en movimiento. En esto destacan la serie Negro sobre negro de Rodchenko, centrada en la eliminación del color; y las Arquitecturas pictóricas de Popova, figuras geométricas en movimiento, de cromatismo intenso e inclinación constructiva.
De lo espiritual en el arte
DATOS DEL LIBRO
Título: "De lo espiritual en el arte"
Autor: Wassily Kandinsky
Primera Edición: 1979
Quinta Edición:1989
RESUMEN
En este libro se dice que "toda obra de arte es hija de su tiempo y muchas veces es madre de nuestros sentimientos", y por ello Kandinsky a lo largo del libro quiere explicarnos con detalle todo el arte, y el que vivió en su época. Además con esta frase también quiere decir algo que explica a lo largo del libro, y es que, el arte del pasado no se puede volver a repetir, pues no se siente lo mismo que en aquel tiempo, y por ello la obra puede resultar ser un desastre. Por esto, una obra de arte debe salir de dentro del propio artista, para que plasme sus propios sentimientos y emociones. Por otro lado, en el libro se compara el arte con la tecnología de hoy en día, pues considera que antes se trabajaba más con el alma y ahora todo se hace con el cuerpo. También Kandinsky habla de los músicos y los compara con los impresionistas, pues como él dice "en nuestro tiempo las artes aprenden unas de otras y sus objetivos son a menudo semejantes". Finalmente habla de la obras de arte y el artista, y considera que un buen dibujos no es aquel que está científicamente perfecto, sino en el que no puede alterarse nada.
VALORACIÓN CRÍTICA
Este libro de Wassily Kandinsky me ha resultado bastante dificil de leer y entender, ya que está escrito de una formas metafórica complicada, y por ello no he podido resumirlo como quería. Pero sí es verdad que en este libro explica cosas de mucha utilidad sobre el arte y la pintura.
viernes, 8 de enero de 2010
Esto no son las Torres Gemelas
María Acaso a lo largo de todo el libro "Esto no son las Torres Gemelas"-Como aprender a leer la televisión y otras imágenes-,quiere que desconfiemos de aquello que nos quieren transmitir a través de todas las imagenes que vemos a lo largo de nuestra vida, porque como ella dice "una imagen es una representación visual de la realidad", pero no es la realidad misma. Por ello, con este título demuestra que nos fiamos de todo aquello que nos presentan en televisión, periódicos...,pues, aunque nos asegurasen que las Torres Gemelas siguen existiendo, nosotros no lo creeríamos debido a esta información recibida.
Al principio, Maria Acaso nos muestra con varios ejemplos aquello que va a criticar a lo largo de todo el libro. Además va a enseñarnos el significado de algunos conceptos como son l metanarrativa, la micronarrativa, el mensaje latente, el mensaje manifiesto... para poder entender lo que crean las imagenes en la sociedad de hoy en dia, pues como ella dice un habitante de una gran ciudad puede llegar a consumir hasta 800 imágenes diarias. También María Acaso denomina estos sucesos de la sociedad como "terrorismo visual" o "atentado visual" para describir la reacción tan fuerte que se puede crear en la sociedad con una simple imagen. Pero sobre todo en este libro se presentan muchos ejemplos e imágenes. Por otro lado, muestra los diferentes terrores visuales que hay en nuestra cultura, como puede ser el terror a estar gordo/a, el terror a ser homosexual... y así los va explicando y clasificando uno por uno. Y por último, nos muestra cómo sospechar de una imágen y así saber lo que nos quieren transmitir.
En mi opinión este libro sirve de gran ayuda para aprender a leer todas las imágenes que vemos a diario, pues lo explica todo detalladamente y demostrándolo con muchos ejemplos cotidianos. Por ello, se puede considerar que este libro es un gran manual que sirve para hacernos reflexionar sobre aquellos problemas que está creando la publicidad en nuestra sociedad.
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